Een glaskunstenaar kan werken met specifieke materialen, glassoorten, vormen en lagen glas om een specifiek visueel effect te creëren. Het kan gaan om subtiele manipulaties, zoals het gebruik van achtergronden en licht om nadruk te leggen op een bepaald stuk, of het kan complexer zijn, zoals explosies met behulp van ontelbare tanks. Verschillende soorten glas kunnen ook worden gebruikt voor verschillende stukken glaskunst, waaronder helder of halfhelder glas, afhankelijk van de behoeften van een glaskunstenaar. Glaskunst is vrij bekend in veel westerse landen, met name in de Verenigde Staten. De beweging begon in het midden van de 16e eeuw met de uitvinding van ijs, dat glazen voorwerpen mogelijk maakte en de glaskunst zijn naam gaf. Na de introductie van sleutelelementen aan het eind van de jaren 1700 konden glaskunstenaars glas en technologie tot kunstobjecten maken. Hoewel glaskunst per genre verschilt, blijkt uit waarnemingen dat glas-in-lood, glas-in-loodramen, glas-in-loodplafonds, glazen knopen, glas-in-loodnagels, glas-in-loodgietblokken en delicate kristalfuncties massaal populair zijn. Veel glaskunstenaars kiezen ervoor om deze kunstvorm als hobby te bestuderen. De populariteit van glas in lood komt voort uit het symbolische gebruik en de mogelijkheid om unieke kunstatelier met glas te creëren, waarvan de fijne kneepjes onmogelijk lijken zonder globaal beïnvloed te worden door de context en de geschiedenis van het specifieke stuk. Als een van de oudste en meest gevierde stromingen in de glaskunst, worden glas-gerelateerde onderwerpen aangeduid als topics in glas. Onderwerpen worden gebruikt om een concept, artistieke expressie of element van elke glaskunst uit te leggen. Bijvoorbeeld, het gebruik door de Vrijmetselaars van geïdentificeerd met Hoewel bron, worden weinig materialen meer gebruikt in de glaskunst dan messing. Messing wordt om vele redenen gebruikt, bijvoorbeeld in glas omdat de kleur, dichtheid, sterkte en flexibiliteit ervan uitstekende kwaliteiten bieden voor het maken van glas. Messing wordt ook gebruikt voor zijn decoratieve en curieuze kwaliteiten, omdat de meeste mensen zich niet bewust zijn van zijn buitengewone vermogen om licht te absorberen. Een sleutelelement van elke glaskunst zijn de unieke materialen. In glas kan metaal worden gebruikt om plantaardig leven te creëren, of een patroon/raster kan worden gecreëerd in een glassculptuur. Beide kunnen worden gedaan met verschillende technieken, zoals poeders, vloeistoffen, strepen, glazuren of lijmen. Hoewel de schoonheid van de twee technieken niet kan worden geëvenaard, kan een bekwame glaskunstenaar unieke, altijd interessante effecten creëren met hun eigen creativiteit. Een typisch glaskunstobject dat een glaskunstenaar waarschijnlijk zal maken, is een groot complex kunstwerk, dat glas-in-loodramen en glas-in-loodplafonds kan omvatten.

De eenvoudigste glazen kunstvoorwerpen zijn vrij eenvoudig, met inbegrip van flessen, capsules, waterpartijen, bruidstaarten, het houden van schalen, muziekdozen, educatieve eindtafels en polshorloges. Keramiek is ook een belangrijk element van glaskunst, omdat ze vaak worden gebruikt voor versiering. Het gebruik van keramiek is subtiel in glas, maar belangrijk voor een glaskunstenaar omdat hierdoor een unieke variëteit aan glazen onderdelen kan worden gemaakt die in flessen en schorten worden gebruikt. Plastic flessen en flessen die met een enkele substantie zijn gevuld, geven de illusie glas te zijn. Glazen flessen kunnen ook glazen onderdelen bevatten die een oppervlaktepatroon (noppenpatroon) hebben, zoals juwelendoosjes en -bakjes. Een eenvoudig idee kan zeer praktisch zijn, zoals in een van de meest populaire toepassingen van glas, als bierflesjes om het hoogste zwaartekrachtgehalte te bereiken, waardoor het bier eeuwig kan worden geschonken. Ook het hergebruik van glazen voorwerpen wordt door glaskunstenaars nauwlettend in de gaten gehouden. De consument van glascreaties is altijd nieuwsgierig om meer te weten te komen over de verzegeling en de fabricagefactoren, dus doen ze hun eigen onderzoek om meer te weten te komen over het verrassend eenvoudige proces. Volgens een advertentie van de Glass School: “Glas is het sterkste mechanische materiaal dat niet van metalen of uiterst brosse materialen is gemaakt. Geen ander materiaal is zo sterk en transparant.” Een ander belangrijk aspect, vooral bij glasfusing, is het gelaagdheidssysteem. Beeldhouwers en ambachtslieden maken hun werk gewoonlijk met afzonderlijke stukken die verschillende ontwerpen hebben die op het silicium omhulsel zijn gelijmd. “Materialen zoals tonen en glazen topmaterialen worden vaak gemengd verven en honderd procent zuivere glasdeeltjes worden gebruikt bij het werken aan sommige ontwerpen…” glaskunstmaterialen zoals prisma’s, gelcoat, en hoogglansglazuren worden vaak gebruikt in zowel glassculpturen als glazen tanks.In feite zouden glaskunstvoorwerpen kunnen worden beschreven als een heleboel producten, die plotseling op spectaculaire wijze vallen. Meestal zijn deze producten krachtgevend en opwindend, maar in het geval van glazen kunstvoorwerpen manifesteren ze zich op spectaculaire manieren en behandelingen waartoe alleen glaskunstenaars in staat zijn. De mogelijkheid om het werk van ambachtslieden, door de eeuwen heen, terug te vinden, maakt het ontdekken van de schatten echter nog glorieuzer.Wij willen zorgvuldig echte stukken verkopen in plaats van door mensen vervaardigde stukken hout, die in de ruilhandel gemakkelijk te taxeren zijn. Onze objecten zijn autherecioneel, met elke houtnerf van een van elk stuk.